В библиотеке "М. В. Ломоносов" не первый год проводятся художестенные выставки и мы рады предоставить возможность молодым талантам проявить себя и свои работы. И сейчас, в нашем отделе искусств, вы можете познакомится с необычной, но очень экспрессивной выставкой молодого художника-философа, студента Славянского Университета РМ Игоря Дубленко.
Его работы впечатляют даже тех кто далек от сурреализма, они пропитаны особой философией, неповторимым стилем, вмещающим жесткую графику и "мелодичные" цвета. Картины отображают урбанистический мир, который забыл о природе, нескончаемую борьбу между человеком и природой. Это индустриальный мир за углом.
Сам художник говорит, что его выставка - толчок в сторону зрителя; она о том, что мир со своими проблемами и кризисами отдалился от природы. Мы можем выбирать между техникой, но душевным банкротством, или же обратиться к своим корням, чтобя войти в новую эпоху.
Мы рады предоставить вам фотографии работ, но для того чтобы видеть своими глазами и почувствовать энэргетику картин приглашаем вас в наш отдел искусств.
На днях мы встретились с ним, чтобы поговорить о его работах и взять небольшое интервью. Так, он нам рассказал, что вдохновляет его в творчестве, что изображают его картины, и немного о своем внутреннем мироощущнии.
В своих работах он сравнивает средневековую доисторическую мистику с урбанизацией современности, которая, тем не менее, переплетается со светлой природой. Идейными вдохновителями творчества Игоря являются такие мыслители как Рерих, Блаватская и античные философы. Он ссылается в своих картинах и на столкновение Света и Тьмы. Возможно, на творчество повлияла также музыка (а именно готика). Картины написаны в сюрреалистическом стиле акриловыми красками и акварелью.
Мы перешли к следующему шагу нашей дискуссии, где автор прокоментировал свои работы. Одна из картин – «Лунное затмение» - будто рассказывает о прибытие конца света и чем-то напоминает нашумевшую теорию индейцев майа об апокалипсисе 2012 года. На ней изображена черная луна и пирамиды майа с металлическими вершинами. Из каждой двери пирамиды выходит всадник, и все они трубят приход апокалипсиса, а из недр земли выходят чудища и демоны, которые радуются тьме.
На двух других картинах встретились философия Египта и индийская (восточная) философия. Художник говорит о том, что древняя философия была чище и мудрее, нежели нынешняя. Он изобразил пирамиду и ее темного близнеца, а также город в тени. Светлая восточная философия стремится вверх, а европейская и западная уходит вниз. Но также есть проэкция западного города, и этим автор хочет сказать о том, что есть светлое будущее и что все в природе подверженно изменениям. Как и в природе, так и в менталитете, истории, искусстве есть циклы, которые повторяются во времени.
Далее последовали картины со схожей тематикой. Они изображали борьбу природы против надвигающеися эры индусриализации. В работах часто просматриваются поезда, нагромождение ненужных вещей, металла, машин и только отдаленный кусочек природы. Картины написаны в бордовых, коричневых, темных тонах, где почти не просматриваются светлыя пятна. Картина «После потопа. Возрождение» заканчивает эту тему. На ней изображен поток воды, чистой и спокойной как сама вечность, который смывает то нагромождение мусора оставщегося после эпохи индустриализации. Мы опять же видим эру, которая сменяет другую. При просмотре этих картин можно ощутить себя на грани между мирами, такое ощущение дарят только нестандартные картины.
